安排時間的藝術：塊狀時間表(Blocked Timetable)

首先，我談到美國知名網路科技人Paul Graham前陣子讓很多人很喜歡的一篇文章：「Maker’s Schedule, Manager’s Schedule」。矽谷的創意能量近半年有消沉的趨勢，這段期間亦出現了大量的「心得文章」，研究一間創意公司要怎麼管理創意、統御創意？

其中一篇我很喜歡的，是由知名網路科技人葛拉漢（Paul Graham）所寫的分析。他在講，一間公司之所以沒辦法統御創意、管理創意，其最重要的原因是在於──「開會時間」不對！
此文章一出，許多創意工作者立即表示認同，它簡直…講出了許多創意工作者的心聲！
葛拉漢表示，倘若我們將一支創意團隊拆成「創作者」（也就是工程師、設計師…等）與「管理者」(包括總經理、總監、產品經理…等)，葛拉漢表示，「創作者的時間表」(maker’s schedule)與「管理者的時間表」( manager’s schedule)簡直是「天差地遠」，一定要小心處理－－「管理者的時間表」就像傳統的記事本的設計，它以「一小時」為基本刻度單位，這些總經理、副總經理、產品經理，每小時都有不同的會要開、有不同的人要見，葛拉漢說，這是一個很適合「下命令」的時間表，可以隨時安排、隨時下指令，將時間拆開再重組回來。

不過，「創作者的時間表」就不同了，尤其是對於創意工作者來說。葛拉漢認為，創作者的時間表，每一個「格」至少需要半天這麼長，因為，每一個創意工作者的腦子都不是隨時在等候（standby）的狀態，不像管理者，只要知道下一場要去哪裡活動就可以了。
葛拉漢說，一個管理者要讓他旗下的創作者生氣、發瘋、錯亂、抱怨其實「很簡單」，只要管理者想辦法用它的「時間表」來命令創作者，叫他們開會、叫他們做東做西，創作者一天的時間被切成幾段，一天就完蛋了。雖然還剩下幾段破碎的時間，但它們是組不出什麼好成品的！
（中間一段400字省略）
管理真的很有趣，如何讓一群搞創意的人，集中火力變成更大的創意？

這件事，本身顯然亦是一種藝術。這篇文章我自己也很喜歡，因為自己任主管時候，很自然就會以「管理者的時間表」來管理，容易影響到做事的人。但也我覺得，「時間表」這件事情，不只在管理或創意上面很重要，它對於「創業家」而言，或許還要更重要一點！以前有寫過一篇文章「黃金時間表」，今年我則開始力推另一個新概念，上周接受《中時電子報》專訪亦提到了這一個概念，我將它叫做「塊狀時間表」(Blocked Timetable)：新時代來了，介紹一個新觀念：「塊狀時間表」(blocked timetable)。我們太需要「塊狀時間表」，因為我們的生活已經被侵蝕得不成模樣！

這期的《紐約時報》披露了美國一個新現象，他們說，全美國網路流量在全天的第一次暴衝(spike)已提前到每天早晨七點鐘，奇怪的是，這時間並沒人上班？報導說，顯然，大家開始一天的方式就是打電腦上網。接著，從電信業者傳來的資料也顯示早晨七點到十點之間的簡訊量，自去年到今天狂增了50%之多，這時間應該也不是談公事，而是平常一些私人之間的簡訊。
他們說，這是「早晨的淪陷」。現在的美國家庭已經不坐在一起吃早餐了，家庭成員的一天就從早上六點開始，爸爸先上Twitter看看，兩個兒子則先看看手機有沒有簡訊，再看看他們的Facebook。兒子和老爸都這樣了，那媽媽乾脆也上網寫部落格，不煮早餐了。值得注意的是，他們一家人依然很早起，甚至比以前都還要早起。不過，這麼早起已經不是為了與家人相處，而是早點起來上網完成所有該完成的事：回覆同學的留言、完成昨晚未玩完的小遊戲、或是上傳昨晚家庭派對的照片……

一家四人的一天，就從四台電腦前開始！
我們才發現，現代人最大的困難，是時間被網路給打得支離破碎，零散不堪。我們已經無法悍衛自己原本24小時計畫的「時間界」(time boundary)──我們一邊上課一邊上網，一邊開會一邊上網，一邊等公車一邊上網，甚至連一邊吃早餐也一邊上網……。

不知不覺中，我們將人生最重要的幾樣事情，包括健康、親情、愛情……全都丟到旁邊的籃子，這籃子沒有排時間，等到有空閒時間才拿出來用。而我們每當有空閒，第一件事是看看自己「需不需要上網」？若可再等一等，我們才會將這段時間拿來和家人好好吃一頓早餐。健康、親情、愛情……它們明明是最重要的，卻是配合的其他的時間一起，有空位才會塞進去！
對一個創業者來說，我們追求的是成功，但但我們追求的成功應是所謂「均衡的成功」。我們可以發現，在網路世代，最會利用時間的人，會懂得將時間切成「塊狀」(blocks)──
所謂「塊狀」，就是有意識的告訴自己，7點整應該吃早餐、7點半應該慢跑，8點才能上網…。整天的進行，無論是大小事，都化身成一段又一段「塊狀時間」，嵌在自己的時間表裡。
「塊狀」，是在悍衛人生的前後次序，保證我們可以將每一天過得很均衡，不會被網路、被創業、被雜事給打擾。以我的例子來說，我現在就算再忙，依然會固定在早上慢跑，且陪家人吃晚餐。一周就算做不到每一天，至少也要有兩、三天做到。這些「時間塊」，我可是要記到筆記本裡，就有如重要的約會一樣！

（之後1200字省略）我在這篇文章也提到，創業家希望「求快」，愈快成功愈好，但世事難料，或許我們真的能在一年內成功，但也或許，我們要拖個五年才會成功！這五年期間，如果我們不注意養生，不注意家人與朋友，那「蠟燭」很快就會燒光光了，我們絕對撐不到五年！萬一要十年才能成功，那就算我們已經有了運氣、有了資金、有了一切一切的成功要素，最後我們卻患了什麼癌症，或者家人都已經不知道跑到裡去了，那有什麼用呢？

創業家是一場長期的戰鬥，我們若領悟到這點，做法會比較不一樣。「塊狀時間表」有如堅固的鋼筋，它可以撐起我們人生時光的框架，讓我們在裡面可以好好的發揮，讓我們不致於因為過於投入而無法「觀前顧後」。我們保持每天的運動、注意每天的營養、灌溉每天的親情友情。這時候若創業尚未成功，需要其他地方的收入，亦能以「塊狀」方式，好像中小學生的課表，半天一塊，和理念相同的伙伴與老闆一起工作，領薪水。

這邊也埋了一個伏筆。我認為，接下來，大家會不講「全職」(full-time)，不講「兼職」(part-time)，只有「塊狀職」(blocked-time)。我極相信，這會是現代「個人主義」和「外包主義」兩者黃金交叉時，最有可能發生的未來工作型態，也是充滿創業家個性的菁英族群們，最合適的工作形態。

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在3C商店借用攝影機拍攝上傳的黑人小男孩大爆紅！

這星期傳出一則有趣的爆紅新聞，有一個還在放暑假的13歲黑人小男孩，在開學前給了自己一個大禮物。是的，他拍出了一則爆紅的YouTube影片。已受邀準備上美國各大電視節目！

先來看看這則影片：
奇怪，影片看起來…畫質很好？
而且，旁邊好像有不少人充當「臨時演員」的觀眾（只是他們表情怪怪的）？
原來，這位小男孩，是使用商店裡的攝像頭自己偷偷拍的！這間商店正是在位於紐約市的Apple蘋果商店，後面那些人，都是真正圍觀的觀眾。當小男孩在唱的時候，旁邊人其實只聽到歌曲在播放，小男孩只是對嘴而已。小男孩偷錄了幾次，慢慢摸出「訣竅」，他會選一個平常的下午過去，人比較不會這麼多，佔用一台電腦以後，調整攝影機就開始錄了。他另外再開了一個視窗，播放著YouTube的另一首歌曲，小男孩「對嘴」唱，iMovie同步錄下高畫質影片，拍完後，就直接使用那邊的網路上傳。

這片子最好看的地方，其實是──
不只是看小男孩充滿天賦的動感，片中小男孩「偷拍」的「賊模樣」也很有趣！他會看著螢幕上的他自己（所以眼睛沒有對攝影機），然後，再偷瞄旁邊的人，左邊、右邊，才開始拍攝。這些動作大家都很熟悉，因為大家都也曾經玩過店裡的camera，我們可以說，小男孩如果少了這些動作就不會這麼有趣了。

更有趣的是，旁邊的人走過去，看著這個小男孩。你會看到，有的人微笑，有的人的表情則充滿困惑，有的人拉著同伴看看那是什麼，有的人則看看其他觀眾有沒有什麼反應。而小男孩一開始調整後，接下來他繼續唱得渾然忘我，背景的人，以及人世間看到一個黑人小男孩對著攝影機怪怪跳舞唱歌的各種面貌，就成為這部影片最好的佈景！目前這位小男孩已經錄了好多片子了（他的暑假大概都在那家蘋果商店度過）。其中，最多人看的影片是「bom bom pow」，上線一個月，共有27萬人看，天啊，在這部片裡他還戴上了一副奇怪的眼鏡，可能要仿歌手吧。更厲害的是一周前才上的「I gotta feeling part 2」，才一星期就有19萬次觀賞！小男孩在這星期一已經開始上電視了。他先上了「Good Morning America」節目，然後接下來，他會上「Ellen」、「歐普拉」。不過這些玩意對小男孩來說都沒什麼了不起，他目前還在紐約哈林區念八年級，他現在最興奮的竟然是，九月九日就要開學了，他可以去秀給他的老師看：「老師，我在YouTube紅了！」

這和之前寫的「YouTube上最知名的台灣小孩」很像，不過，也有傳出「陰謀論」，如果看小男孩的背景，雖然他是哈林區出生、父親正在作牢，母親則是失業，不過他的年長的哥哥（已經28歲）倒是有在演藝圈嘎過幾個角色。所以也有人說，這是蘋果的技倆，只是所謂的「游擊式廣告」（guerrilla ad campaign、在NET-MBA課中亦有舉例）。但，蘋果已經否認了。現在小男還已經接到MySpace的廣告合約，而他也已經宣布，要在紐約市的另一個地方，當場錄一段影片給大家看！

這則影片給了我們幾個想法：一、隨機攝影機是機會：我在《搶先佈局十年後》曾預測四處都有監測器、四處亦都有螢幕，現在書寫了兩年，這些攝影機至少多了一倍，我逛夜市，連夜市都有這樣的地方可以試自己的影片。這些影片都是最佳的素材，反正擺著也是擺著、錄著也在錄著，若我們去向這些廠商要來這些影片，定期將這些影片公佈出去，或許都可以做成一個有趣的網站。二、「音樂 + 素景」似乎是爆紅公式：音樂真的是很神奇的東西，目前我們看爆紅的「素人影片」，只要是超過一分鐘的，幾乎都是和一首音樂有關連。而音樂經過嚴密製作，只要是正式出來賣的，應該是沒有不好聽的，只看要搭配哪一個情境而已。所以小小攝影家可以選一首歌，搭配自己錄的一段影片，上傳到YouTube，這種「音樂 + 素景」似乎是一個爆紅的基本原料。
三、小朋友的「無綑綁」：之前幫《N世代》一書寫序，亦提到到現在小朋友都是個個「英雄出少年」，好像大人們就只能「唉聲嘆氣」，然後強迫自己，跑去玩玩看那些小朋友愛玩的東西，然後，更證實了自己已老！
我認為，令人擔心的不是年輕一代「Netizen」的掘起，而是老人失去信心，而造成的「無作為」！

畢竟，二十幾歲的年輕人，想的事情、做的方法，怎麼可能拿來帶領一個三十幾歲、四十幾歲、五十幾歲的人的產業？當我們失去信心，我們就會「盲從」，這時候，我們一窩蜂跑去做小朋友的事，等很久很久以後，我們回首看，我們會發現，這段時間，網路界沒有什麼「進展」！
我不看好小朋友們有一天會比現在的我們還厲害。你看看這位紐約哈林小男孩的創意，重點是，小朋友雖然不可能比大人還厲害，但他們可以和大人一樣厲害，然後又少了一點「捆綁」，所以他們就可以「玩」出一些東西來了！

因此，與其去盲著學著哇塞PTT的世界是怎樣？我覺得對大人來說，真正的商機在我們學到那種「沒有綑綁」的玩法，那種幽默，那種不怕死，那種自然的氣息……。我還不知道那是什麼感覺，但我會試著體會，然後有信心的用自己的經驗，去融合出下一個真正突破的驚爆點。

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Augmented Reality讓偶像跳出來和素人合唱再「投稿」，又一個網路創意商業化公式？

上次提到「擴張實境」(Augmented Reality)開始被大廠運用在網路行銷站點上，當你到寶鹼旗下的Always廣告網站，列印一個符號，置於你的電腦攝影機前，網站就會跳出一隻軟綿綿的小白兔，栩栩如生的和螢幕中的你「打招呼」。我們驚呼，「擴張實境」這種玩意或許做不出很有用的功能性產品，但拿來「做廣告」還不錯！
這次，又再出一個更猛的！

周末美國傳出幾則文章，提到擴張實境技術即將被用在美國19歲少年歌星Sean Kingston下個月發行的新專輯《Tomorrow》。這個新專輯將附上一個特別的符號，看到特別的符號就知道又可以玩Augmented Reality了，只要你家有攝影機，上到他們的網站，網站就會開始播放歌曲的MV，當你拿著那個符號對準攝影機，猜猜看，悠揚的音樂聲中，誰會跑出來？
沒錯。不是一隻小兔子，而是那位歌手Sean Kingston！

是Sean的「cute版」，這個小小的Sean叫「lil Sean」。據說那個影片會是原本的MV繼續走，但是「沒有主唱」，主唱就是那個「lil Sean」，隨著你手上拿的記號，在你的電腦螢幕裡四處動，據說3D的效果會相當讚！

更猛的還不只這樣──記得開喇叭，還要記得插麥克風，因為你還可以順便錄「影」、錄「音」，將你的身影、你的聲音（也就是有你和旁邊的「lil Sean」），整則影片貼到Facebook、MySpace…！也可以貼到他們的官方網站「SeanKingston.com」，官網會舉辦比賽，讓其他的Fans投票誰唱得最棒。

酷吧？聽周杰倫的歌曲這麼久，還沒有和他一起唱過歌哩！聽蔡依林的歌這麼久，還沒看到她和我一起坐在同一個包廂唱歌喔！

粉絲錄了自己一段，和歌星的「對唱影片」，這種混合式的客製化影片，最早期已經有「ElfYourself」驚人爆紅故事在先。據報導，唱片公司的行銷總監希望這樣使用擴張實境，可以在青少年之間，達到「一對一行銷」的效果，也就是一位少年錄了一段影片，他會想找來他的哥哥姐姐或他的鄰居、同學來看一看。這片充滿未來感的ＣＤ已經很受囑目，它還會附贈一副3D眼鏡，以及其他3D的海報、以及網站上面還會有3D的圖案。

這個案例教了我們什麼事？
沿續之前討論。當網路都無法賺錢時，網路創業家繼續不斷冒出的「創意」，有誰可以買單？在哪裡會有價值？上次看到Always小白兔，我們的答案是「廣告主」。現在，除了廣告主，還有另一個可能──
偶像市場。

偶像實在太迷人，但偶像「只有一位」，讓他(她、它、牠)本人辦演唱會、簽唱會，一登台就可以收很多門票；讓他們出唱片，可以吸引很多人買來聽；讓他們主持節目，很多人會來看。但粉絲不滿足、粉絲永遠不滿足啊！他們永遠在追求那個偶像的更多「代替品」，但，現在一個偶像可以幹的事、可以做的「周邊商品」，可以想的都已經想得差不多了。除了請她們開演唱會、賣CD、拍偶像劇、主持節目……之外，還有沒有什麼方法？

這就是網路上場時候了。尤其是「直接賣給粉絲」的其他偶像周邊商品、其他的創意，網路可以做得到。我認為偶像商品的網路化，可以再多利用各式各樣沒有辦法商業化的網路新技術、網站新創意。看看這位「Sean Kingston」，跳出來的動畫人物並不是Sean本人，但在他的MV裡，你又可以和Sean一起唱一首歌，上傳給其他社群網站，幫這個Sean更紅。還有哪些其他網路的技術、創意，可以和「偶像」作個搭配？

這是一個不錯的創業機會。做出來以後，去和大偶像的經紀公司提案。
另外，我還直接想到的就是，已經有很多個網站都在做「線上KTV」的，能不能夠更炫一步，將真人給帶進來？或許全面做很辛苦，但如果針對某一位準備出片的藝人推出這種特別的KTV影片，可能是一個不錯的辦法。

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DeadSwap（死亡交換），斷線也可以使用的地下社群遊戲

看到這一篇文章介紹了一個很有趣的新「社群網站」。不，它雖然有一個網站，就在「DeadSwap.net」，但這個網站啥都沒有，只是幾頁靜態頁面的解釋DeadSwap到底是什麼東西。它……到底是什麼東西？

它是一個……「不必網路」的社群遊戲。

什麼不必網路？就是說，假如今天地球被外星人攻擊，假如今天發生第三次世界大戰，所有網路都斷掉了、所有的電腦都無法上網了，那麼，這個DeadSwap依然可以繼續的擴大、擴大、擴大，最後擴大到每一個人的電腦裡！

怎麼做的？

答案已經呼之欲出。我想創辦人的靈感一定是來自電腦病毒，有什麼電腦病毒是不必網路，可以傳到對方的電腦的？現今最「方便」的辦法之一就是透過大姆哥隨身碟(USB Drive)。

整個DeadSwap，不是一個網站，而是一個「隨身碟」－－



你拿到這個隨身碟，就可以安裝他們的軟體，這個軟體是一個獨立的SMS gateway，透過這個軟體（或許得搭配必要的硬體），你的電腦可以和另一台電腦直接聯絡，不需要透過互聯網的機制。你可以透過這個軟體來和另一台電腦分享檔案。目前，這個網站透露的並不多，除了分享檔案，它似乎還有一個互相傳遞的機制，可以看得出還有哪些其他的電腦也在這個「私人網路」中，不過，每一台電腦都是匿蹤的(anonymous)。

至於，現在這支USB Drive在何處？沒人知道。他們要守密，所以沒人會知道！大概正在美國某處，一個傳一個默默的傳著。目前每個人只能從他們的網站下載一些資料，譬如DeadSwap手冊、等等。

你說，有誰這麼無聊，搞這個「DeadSwap」？據文章說，這個DeadSwap是由一個叫「Telekommunisten」的組織所推出的。他們希望表達他們支持「P2P」的網路模式。大家知道，P2P一度被認為是比現在的互聯網還要更使用者導向、平民導向，包括P2P的音樂分享機制，但是，也因為P2P不易受商業「管束」，所以幾年前一些P2P音樂網站皆被干預並強迫關站、關主機。現在這個DeadSwap的組織是抱著想推動P2P的心態在發明這個新東西的，不過，介紹DeadSwap的這篇文章最後有諷刺了它一下，因為他們到Google上面一搜尋，發現創辦人Dimitri Kleiner在Flickr和Facebook上面不斷的推銷它的DeadSwap，在網路上四處傳播「有誰想要創立一個自己的DeadSwap啊？」作者說，看來，DeadSwap本身依然需要網路、網站來推銷啊！

仔細想想，DeadSwap顯然只是一場噱頭。它儘管有它的意義，但這種「不上網的網站」，如果你將某個點對點軟體燒在10片CD裡散發出去也是有點類似的意思，在「技術概念」上並沒有什麼了不起。但，了不起的，是它的「行銷概念」──

人性就是，愈神秘的東西，愈多人想知道；愈跟你說這是「秘密」，你會更想要說出去！

這個秘密的組織，透過幾個掌在少數人的USB Drive來傳遞，當你收到這一支「神聖的棒子」的時候，你會覺得自己真的有一個任務，好像傳聖火一樣，可不能讓它斷掉！

這個名字還故意取作「死亡交換」，聽起來很恐怖，是為了提高這個機制、這個遊戲、這個怪東西的神秘感，讓它聽起來更像某個秘密組織的地下運作。我們知道中國人喜歡僵屍，美國人最喜歡吸血鬼和「秘密組織」，這類的小說一定大賣。現在每個人都可以透過DeadSwap，參與一個沒有網路也可玩的社群網站，感受一下當秘密組織的樂趣。而DeadSwap據說也將自己設計成一個有點好玩的「小遊戲」，據文章是說，裡面的人有三種角色，一種是「兔子」，一種是「Sleeper」，一種是「Agent」，雖然不知道它會怎麼玩法，但聽起來就覺得蠻刺激的。

那，創業家可從中學到什麼？

看，我家裡擺了好幾支廠商送的「隨身碟」。這種隨身碟，插上去就會播放廠商影片或文件，裡面可以再存一些東西。如果這些隨身碟可以設計成一個像「DeadSwap」這樣的小遊戲，讓人希望就像DeadSwap這樣，不要透過網路，而透過朋友交給朋友一支隨身碟、一片神秘CD，這樣一個傳一個，「偷偷的」傳出去呢？

創業家可以想一想。如果你有一百萬可以投資在行銷預算上，說不定這種「用不到網路」的行銷手法，就是……全世界上最棒的網路行銷手法！

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PolyVore和DailyBooth兩樣情，貢獻照片已過時，貢獻「照片集」卻悄悄火

最近矽谷在講兩個網站，兩個都是Web 2.0型的「貢獻照片」，但兩者呈現完全不同的成績。

第一個網站其實很受囑目，它叫作「DailyBooth」。不同於其他的相簿網站，這個DailyBooth的點子很簡單，它把自己搞得像「Twitter」微網誌一模一樣，只是把140字換成一張照片，譬如這個會員的頁面，可看到她現在有11個跟隨者，最近拍了八張照片，照片下面也有一小段文字說明一下。

這個點子聽起來還不錯，是吧？但真正的梗在，根據這篇TechCrunch文章，這個DailyBooth網站的成績已經極度驚人！TechCrunch從創業家那邊要來一張流量圖表，顯示從今年一月開站起，到三月就已經從零達到160萬名月不重覆拜訪人次，到了六月更達到240萬人，到了七月則是320萬人，整個網站呈現往天空直衝！這個數字非常驚人，一度讓我們以為這個網站真的是非常值得觀察一下，也引發矽谷好幾篇文章的討論。報導說，微網誌主要是上班族、OL在玩的，但DailyBooth主要則是青少年、青少女在玩的。

不過，我基於好奇，自己再查證了一下其他的流量表，卻看到完全相反的景況──

這個DailyBooth的流量爆衝，似乎並沒有顯示在其他公開的流量器上面？請看──

Quantcast說是大約一個月UV是9000人，天啊，才9000人？Alexa的圖表是緩緩往上趨勢，它說美國佔一半（所以依Quantcast的數字乘以二也大不到哪裡去），而Google Trends也顯示從三～七月呈現「平」的狀態，令人對這位創業家給TechCrunch的流量報表起了懷疑。

或許DailyBooth真的很厲害，但讓我們先放下這一塊，來看看另一個同樣是「叫使用者提供自己照片」的新創網站。

這個照片網站叫做「Polyvore」，這個網站上周才成功募得了560萬美元（台幣1.6億）的創投資金，因為點子還蠻像紐約人愛看的，所以進了主流媒體的報導。Polyvore做的是「使用者自製的流行衣服」(User Generated Fashion)。這個網站就真的「貨真價實」了，因為根據Quantcast的資料，Polyvore真的就是一個月350萬全球不重覆使用人口、美國部份也有一個月160萬使用人口！如果你用Google Trends比較一下Polyvore和剛剛那個被質疑的DailyBooth，你會發現Polyvore才是真正的「爆衝」，它沒有在七個月內紅，但是從2007年七月左右開始，至今兩年來，它的流量一直是往上竄，從來沒有下滑過。竄到現在，已經是DailyBooth的八倍多，也間接證實DailyBooth的「400萬不重覆人口」的數字應該是有問題的。

那我們來看看，為什麼Polyvore可以這麼高流量?

為何這麼高流量，卻直到現在才引人注意？

美國網路界的問題，就是在於他們總是很喜歡這種Twitter這類微網誌主題，但Polyvore同樣是做照片分享，它卻不是微網誌主題，而是一般重度網路人「看不懂」的模式──Polyvore提供的是，讓使用者自己搭配「衣服」。當然，這個點子本身也已經證明「不容易」，譬如之前一度也看到台灣這邊好幾個團隊在做類似的點子、使用者配衣服的網站，這個Polyvore同樣是用炫麗的技術，讓你把幾件衣服拖曳在一起，給其他人看看。為何，它會成功？

我看了一下這些年輕人所自創的衣服，我發現，Polyvore其實已經不是在貢獻配衣、貢獻「照片」。我發現，在Polyvore裡面所有的「作品」，都是一框的「照片集」(Picture SET)！

Set？什麼意思？

就像這張、這張、這張，這種東西叫做「照片集」。你可以看到，裡面不只有一張照片，而是照片層層疊疊，構成一個情境，成了一張更大張的「照片集」。為了畫製這個照片集，你可以從它所提供的照片中去選擇，然後兜在一個畫板上，但，你接下來也可以上傳自己畫好的背景，將這個框框弄得更豐富。最後加加總總所呈現出來的，是一個情境。裡面的就像一本小學生的「剪貼簿」，那雙鞋或許是位在角落，那件衣服是放在中間偏旁邊，它們都不是主角，主角是整個「情境」。而讀者呢，除了看到你這張全部混在一起的「照片集」，還可以看到到底你這個照片集是由哪幾件衣服、哪雙鞋子、哪條項鍊……兜在一起的。當然，Polyvore也不忘隨時將這些東西連到像Gap.com、Zappos這些線上商店，讓讀者可以購買！所有設計這些美美照片集的網友們，都成了真正的品牌化妝師、真正的銷售大軍！這種「照片集」，整個呈現出一個感覺、一種設計。Polyvore也定期舉行設計比賽，讓大家比一比哪一個情境的設計最棒？

Polyvore的成功，讓我們看到一件事：分享照片已經太多網站在做，創業家已經切不進去。但圖像實在太令人喜歡，所以「照片集」依然有機會。我們來看看，還有沒有其他的點子，是可以讓使用者自行去貢獻「照片集」的？讓他們除了上傳自己的照片、使用網站裡本來就有的照片，還可以塗上自己的東西，最後變成一面花花綠綠的牆，這是每個人的「作品」？

甚至將這個機制，來做群眾一起來的數位出版（電子書）、數位印刷（名片）甚至網路的版型？網站技術已經可以做到這點，網路上也有人覺得自己很有設計感，是躍躍欲試的。如果「照片真的能勝千言萬語」，那，Polyvore的成就，讓人看到「照片集」的概念下，還隱藏著好幾個可以爆紅的網站！

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Mahalo發起賺錢大軍幫它開「資料網頁」，頭一個月就有5位網友賺到5萬台幣

這周美國網路界默默流傳一個關於知名但不怎成功的網站「Mahalo」的消息。七月份，Mahalo開了好多張支票送出去，一共付出了2萬元M幣（1元M幣是1元美金，因此這形同2萬美元）。其中有四～五位「頁主」（等一下再解釋是何意思），七月份的所得超過1500元M幣（台幣5萬元），如這位、這位、這位網友。

天啊，這是做什麼事，這麼好賺？
先來談談Mahalo這間特別的公司，它的創辦人Jason Calacanis是知名網路人，他籌組這間公司很是容易，但一開始想做的「人肉搜尋」沒有成功相，但它也馬上嶄露了他的彈性，不斷嘗試新的做法。他推出「Guide」的導遊制，學空手道推出了黑帶幾級、Ｘ帶幾級的制度，也將重心漸轉「How to」的教學「頁面」。

什麼叫「頁面」？舉個例子，就像這一個叫做「Twitter」的頁面，裡面寫滿了關於Twitter的事，這種頁面，說白一點就是專門吸引搜尋引擎找過來的網站，針對每一個話題、每一個關鍵字、每一個特殊的單字，都設一個頁面，網友在搜尋時就容易搜到然後走進來。Mahalo主攻的一直都是「How To」教學頁面，可能因為他們認，但網路上在做這種頁面的也很多，有的手法接近網路蟑螂，除非Mahalo變成神聖的《維基百科》，不然敵不過云云眾生。可能是這樣，Mahalo一直都不怎麼成功，有些網友甚至說很少在搜尋結果欄位看到Mahalo的作品。

終於，三個月前，Jason為他的公司Mahalo做了大改站，還將它叫做「Mahalo 2.0」。這個Mahalo 2.0做的事就是，採用他們最紅的「頁面」，由使用者去認領、維護，而使用者可以從中，得到50%的Google AdSense廣告收入！

而這個系統，也才剛從六月開設而已，七月等於是他們的第一個完整的月份－－而七月份，就已經有網友卻已經賺到這樣的程度，這個改站，也造成了整個Mahalo 網站，上個月的流量攀升！而，據報導點名的這五位網友，也真的「很好賺」，他們每周平均只花20~25小時的時間，一次管理300~800個「網頁」，這些網頁都是只需要花15分鐘做好，放在那邊就好，幾乎不必再去管理。這五位網友顯然都是在下班之後的時間做一點、做一點，每天上網三小時，就賺到這麼多了。Jason說，這個根本就不是一個全職工作，甚至不是一個兼職工作！若你要專心幹的話，只要連續花25小時（大約三天的全職時間）你就可以製造100頁面！

更厲害的是Mahalo想出這個辦法，直接了當，要求大家一起幫它攻佔Google搜尋版面！這個做法實在有點太「白」了，很直接、很有賺頭、很有道理，難怪報導說，Jason真是將網路應用和「資本主義」合在一起。

而且，為了讓大眾都來輕鬆建構頁面，Mahalo這次的改站，也特地將「門檻」又降低了很多。原本他們使用MediaWiki請那些工讀生、導覽員來幫他們建頁面，後來，乾脆整個打掉重做，現在這些「頁主」據說可以先從搜尋一個字的結果頁開始，不必從白紙開始打造頁面，「頁主」只要重新調整這個結果，再加上幾段自己的文字，天啊，一個很會吃搜尋結果的頁面就焉然完成了！Mahalo還會告訴你，現在最熱門的搜尋關鍵字是什麼？想做賺這些字的錢嗎？趕快來「佔地為王」為這些字開一個頁面吧！

這模式沒說的是，它等於是鼓勵這些頁主，自己去推廣自己的頁面，Mahalo也給出了「貼布」，可以貼在自己網頁，每一張貼布一有被按到也可以分享利潤！而且，Mahalo讓這些人賺到錢，這些人本身也會「黏」Mahalo粘得更緊，自成一個封閉的社群，這又是另一個賺錢的機會了。新的Mahalo 2.0分為「Mahalo Answers」和「Mahalo Tasks」，後者就和Amazon的Mechanical Turk類似，前者就和Yahoo! Answers類似，不同的是，它們兩個依然是為了「建頁面」而來的，每一個M幣就是一美元，一次可買10、25、50元。你賺了M幣，可以再將它花在裡面，甚至可以再透過「Mahalo Tasks」再「發包」這些製作頁面的事給其他網友。這個Mahalo若再繼續做下去，可望幾乎成一個「資訊市集」了。

創業家可以參考Mahalo，尤其在台灣這個地方，Yahoo!奇摩的知識家是這麼的紅，因此Mahalo這種「付費知識家」可不可以做呢？大家可以參考一下。
另外我覺得有趣的是，Mahalo的做法教了我們一件事：我們知道，如果我們要號召網路人大家一起做事，最吸引人的就是「固定報償」，做什麼事就得到多少錢。人的需求不同，總會有一個價錢，剛好有需要的人會去拿的，如果來的人不夠好，再調整這個薪水。但，這方法對網站業者非常的高風險，網站本不易賺錢，萬一不小心付太多，那就慘了；付太少，則也會像Mahalo已前的模式，他們以前採「導覽」(Guide)模式，每小時十美元，很難算，這個「時間槓桿」也拉不大，不可能預付聘用太多個導覽員去做事。

而，我們看看Mahalo 2.0現在的「拆帳」做法，這也需要是大公司才可以，不然我怎麼相信你？還好Jason是一個名人，他說的話某程度上有公信力，因此大家願意和他拆拆看，當然，還有一個成功關鍵在於Mahalo原先就有固定的AdSense廣告收入了，或許有些頁面本身就有流量，但對公司來說，一開始將這些廣告收入「腰斬」，分一半給伙伴，就多了好多幫手！這些「頁主」一開始就嘗到了賺錢的滋味，賺不多沒關係，至少他們不是從「零」開始，他們一周就願意花二十小時幫你建造更多的頁面了。接下來，Mahalo再運用媒體，創造了這個「大家都在賺錢」的話題，大家開始談這個話題，開始考慮加入Mahalo 2.0為自己的收入來源，雪球才會滾動起來。尤其是一些高手也會想，我平常就在自己開網頁了，為何要用Mahalo？但現在，Mahalo慷慨的「拆一半」，這些高手就會想，如果我自己單槍匹馬四處開頁面，好辛苦，不如利用Mahalo這個已成的平台，好好的經營！

看了Mahalo的案例，熱血又出來了。網友的力量大，大家都想賺錢，誰能站出來，「幫大家賺錢」？這樣幫大家賺錢的網站，很難不成功的。還有什麼點子？創業家可以好好的想一想！

文章來自mr6
文章提供BAYSTARS DESIGN網頁設計公司

維基百科與惠普實驗室都在做的新事：「海納百川、嚴格整合」

這兩周看到兩篇報導，可以沿伸到同一個趨勢、同一件事情。
第一篇是英國衛報文章提到維基百科目前面臨一個轉型危機－－維基百科已經不再是共製的奇蹟。它說，維基百科自2001年1月創立開始花了五年的時間達到100萬則文章（這已經很驚人因為大英百科百年來也只有4萬則文章），但之後只多花了一年又五個月就多了100萬則文章。2004～2007年可以說是維基百科的超級成長期，在那段時間維基百科的重度使用者也從幾千人爆漲到30萬人。但，這篇是說，維基百科的官方統計資料顯示，首先，第三個100萬文章花了幾乎兩年才完成，以日來看，2007年的維基百科每天有2200則新文章加入，現在已經幾乎被腰斬50%，每日只剩下1300則加入。重度分享者從自前兩年只成長了61%，比以往成長都還慢。

看了以上數字，會覺得這篇文章太「杞人憂天」了，畢竟世上的百科資料也是有限啊，該找的都找進來了當然就沒有新資料了。但文章又引用極被敬重的矽谷史丹佛旁邊的PARC實驗室的科學家研究。這份研究可是將維基百科的所有資料下載、用60台電腦來分析裡面的內容，結果發現維基百科的「管理」和之前有了極大的改變，維基百科是可以修改的，每次修改後會有人看看是否ok，若不ok那你的修改就會被「Revert」回去。這次PARC發現這個「Revert」率有了重大的變化，現在有些維基百科的重度編輯，他們的修改被「Revert」的機率只有低到1%。但，有些輕度的編輯（每個月只改2~9次），他們比較少在維基百科改東西，他們被「Revert」的機率竟然從2004年的5%，一路攀升到2008年的15%。而那些超輕度編輯，他們被「Revert」的機率現在更是高達25%。

他們將這個現象歸於人性的排擠效應，舊的人會守住，避免新的人過來；常認識的人會互相綁住，不讓那些不熟的人進來。從小學教室就是這樣，到了維基百科還是這樣，這是「人性」。這篇文章舉了實際案例表示，維基百科現在已經變成一小群編輯所掌控的地方。而另一個原因是，維基百科長久以來一直有兩派，一派是「精簡派」(deletionists)，認為維基百科應該被修整到最精實就夠了，另一派是「海納百川派」(inclusionists)，認為維基百科應該像海綿一樣繼續吸收各方精華。結果現在顯然是「精簡派」大獲全勝，維基百科依這樣的速度即將失去了Web 2.0大家共同智慧的精華。

但真的是「失去」了什麼？
還是……. 我們「得到」了什麼？維基百科這樣走，我們是可以預見的，但世界就是這樣，充滿了摸不到的角落，才讓每一個人所努力做的創意有發揮的空間，不然，什麼都靠眾人共製，個人就沒有發揮的空間了。

如果說到的是「競爭」，那維基百科示範了一招最厲害的手法，它收集了很多很多的精華，最後愈編愈好；這一小群的編輯雖然可能都是「精簡派」，但最後是「海納百川」的結果。它告訴我們一個成功的維基百科，是「海納百川之後的嚴格整合」。

無獨有偶，這個周末，《紐約時報》也出了一篇觀點在美國網路界整個傳開，它也是在講「海納百川之後的嚴格整合」。這篇文章喊出一個簡單的呼籲：「企業的研發部門不應再採閉門造車，應將主力放在整合！」這篇文章指出，像惠普的實驗室換了一個頭目後，現在推出了一些整合動作，惠普指出他們在八個領域需要學術資源，向各大學徵求，若通過者就給他們學術預算補助，每年的預算給一個實驗室都是大約在一年7.5萬美元（250萬台幣）左右，今年才剛剛將這筆錢分別發給46間大學的61個專案，除了美國外，還有11個其他的國家的大學也拿到了這筆錢。這61個專案中有31個還繼續得到第二年的支援，可見惠普這個研究計畫真的是長期的。IBM之前也都是這樣。

美國很多大企業都養有「實驗室」，包括IBM、奇異、惠普、AT&T…，這些實驗室以往都是「閉門造車」，規模之大，已經不只是「室」，可能是整個地方造鎮，裡面擺的不是工廠與工人，而是大批大批的掛著「Ph.D」的科學家、學者，規模可媲美國家級的單位。蓋這種大型實驗室來發展新創產品在三十年來一直都是這些高獲利的上市科技大廠的「秘密武器」，這文章引用了MIT史隆商學院的研究指出，閉門造車的實驗室能成功的關鍵原因是，從前的資訊流通的成本高，大家只能在國際會議有效率的交換意見，就連同一座實驗室的研究員也只能在吃飯的時候在餐廳一邊看窗外陽光草皮鳥叫聲，一邊交換一下意見，所以將一群金頭腦關在一起，加總的智慧是任何一個地方（甚至在學校）都不及的。

但網路改變了一切。「網路」上面的智慧加總，可能又是一間實驗室的好幾百倍！MIT學者表示，現在還關起門來做R&D已經不是最有經濟效應的方法了，他們說，現在應該走的是一個「聯合研究」(federated)的路線，而企業的研究部門，不必自己創造，而是當一個「統合者」、「整合者」的角色，整合公司內外的智慧！

兩篇文章，都是和「海納百川之後的嚴格整合」有關的，這和我的想法吻合。我認為，現在最強的能力可說是「整合」而不是「自行開發」。這件事從創作、管理……一路到寫程式，都是這樣。外面可以找到免費的軟體，善用他們，「拼湊」成更有價值的東西。你要有能力來作「整合」，當然在沒有侵權的情況下作整合，用網路這台龐大的支援部隊，輕易超過一些傳統者。
你說，這是創造的墳墓？我說，人本來就是如此。我們以為自己的創造是前所未有，其實是從0歲到30歲所看到聽到聞到摸到想到的潛移默化出來的結果。我們每個創意者，哪怕是詩人、作詞家、作曲家，都在我們周遭吸收來的幾百樣素材中做成一個組合。現在我們將這個組合更檯面化，也更有「意識」的去做這個組合，去研究要怎麼將這個組合做得更好。

有人說，我很擅長「整合」；經過多年寫作，我愛上了「整合」的感覺。我喜歡在平時搜尋靈感，尋找好的拼圖，依我想要的模樣，拼出更美的圖樣。如果說2008年和1998年不同處是「資訊爆炸」，多了幾億筆資訊在那邊泊泊冒出來，那麼「整合」就是未來的黃金所在。
上周五提到電子書平台愈來愈成熟，因此徵求對未來寫作有興趣的志工，召募網路素人加入一支「未來文字團隊」。有興趣者請與我報名contact.mr6@gmail.com，我們將一起研究「整合」資訊的新手法、新技巧、新市場、新模式。我們將會是那個獲利的人，而我們一起則又將寫下以前人從來沒有寫過的新頁。

文章來自mr6
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